В Астрахани впервые пройдут прослушивания абитуриентов для поступления в ГИТИС

Когда-то великая актриса Фаина Раневская сказала: «Я не признаю слова „играть“. Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно». Именно возможность прожить не одну, а десятки разных жизней манит людей в актерскую профессию. Для одних это детская мечта, как маяк впереди, к которому целенаправленно идут. Для других — осознанный взрослый выбор. Удивительно, но именно сейчас прекрасное время для того, чтобы обучиться этому ремеслу: в актерстве появляются новые направления, а учебные заведения становятся ближе. Ближе они стали и для жителей Астраханской области, а все благодаря совместному проекту компании МТС и ГИТИСа.

Астрахань этой весной неожиданно оказывается на театральной карте страны — не как гастрольная точка, а как место, где ищут таланты — будущих артистов. Здесь запускается редкий формат: живой, почти камерный диалог между абитуриентами и педагогами Российского института театрального искусства — ГИТИС при поддержке МТС. И это не просто прослушивания — это полноценный совместный проект, который стирает границы между регионами и главной театральной школой страны.

Суть проекта проста и при этом инновационная: дать возможность талантливым ребятам из регионов пройти первичный отбор в ГИТИС, не тратя силы и средства на поездку в Москву. В 2026 году таких точек на карте всего три — Сургут, Владивосток и Астрахань. И именно Астрахань станет центром притяжения для абитуриентов Юга России, Поволжья и Северного Кавказа.

Но главное — время еще есть. Кампания не закрыта, заявки продолжают принимать, а значит шанс попасть в один из самых известных театральных вузов страны остается вполне реальным.

Очные встречи с педагогами пройдут 7 мая. В этот день город на Волге превратится в своеобразную творческую лабораторию: здесь будут не просто слушать, а смотреть, чувствовать, пробовать. Перед началом — важная деталь — состоится мастер-класс по саунд-драме от преподавателей ГИТИСа. Это редкая возможность буквально «потрогать» профессию до экзамена: понять, как работает сцена, голос, тело, ритм.

И вот тут немного отвлечемся и расскажем, что такое саунд-драма — направление, о котором пока знают не все, и чем она дополняет классическую актерскую игру? По словам актера, преподавателя кафедры саунд-драмы на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, звукорежиссера и концертмейстера Альберта Горбачёва, саунд-драма — это образовательный и репетиционный метод, направленный на внутреннюю музыкальность. Новый метод дополняет классический, так как артист будет оснащенней и музыкально, и драматургически, поясняет преподаватель. Потому что актер рассматривает текст не с точки зрения его классического разбора, а отталкиваться от его музыкальности. Другими словами, музыка выступает не как фон, а как полноценный партнер, иногда даже выходящий на первый план.

Отбор пройдет сразу по двум направлениям: классическое актерское мастерство и как раз факультет новых сценических искусств — та самая саунд-драма. Требования понятные, но не формальные: для актеров — басня, стихотворение, проза; для саунд-драмы — плюс к этому две песни (на русском и иностранном языках), желательно с живым музыкальным сопровождением. Здесь ценят не идеальность, а индивидуальность.

Важно и другое: попробовать себя может практически любой. Учащиеся выпускных классов, студенты колледжей, выпускники прошлых лет с действующими результатами ЕГЭ — рамки открыты. Более того, даже если нет возможности приехать, предусмотрен онлайн-формат через платформу «МТС Линк».

Но именно очный этап в Астрахани 7 мая — это тот самый шанс, который сложно воспроизвести через экран. Живой взгляд педагога, мгновенная реакция, энергия зала — вещи, из которых и складывается театр.

Итог этих встреч вполне конкретный: лучшие участники получат рекомендацию для следующих этапов поступления уже в Москве.

«Блокнот Астрахань» поинтересовался у Альберта Горбачева, в чем же уникальность кафедры саунд-драмы ГИТИСа? По его словам – это команда.

- Команда, которая воспитывает будущих артистов. Они разъезжаются не только по всей России, но и за рубеж, где они проповедуют наш метод, которому мы учим студентов и артистов. Такая кафедра уже есть в Казахстане. Еще один из наших первых выпускников, работающий по методу саунд-драмы  - Билгуун Эрдэмбилэг – сейчас он главный режиссер в Монголии.

- Какие навыки сегодня более важны для артиста, работающего на стыке музыки и театра?

- Артист должен быть психофизически готов, физически и музыкально. Если есть эти три пласта, то артисту будет гораздо интереснее существовать на сцене, рождать новые образы, рождать их более сильными и не повторяющимися.

- Насколько важно музыкальное образование для поступления в дальнейшего обучения?

- Музыкальное образование, естественно, важно, но все-таки мы смотрим еще на артистов с точки зрения внутренней музыкальности. Иногда абитуриент может быть с образованием, но может играть так не музыкально, что мы отдадим приоритет внутренне более музыкальному абитуриенту, но без образования.

- Можно ли научить слышать сцену или врожденное качество?

- Наш мастер Валерий Борисович Гаркалин, царство ему небесное, говорил: «Научить нельзя — научиться можно». Если у человека, абитуриента и будущего студента, есть стремление, то естественно этот навык можно наработать и ему можно научиться.

- Как меняется подход к обучению актеров в последние годы?

- Так как я не работаю на других кафедрах, я, наверно, должен сказать, что когда был жив Борисов Михал Борисович, он нам говорил интересную вещь: тот театр, который проповедует Владимир Николаевич Панков, это театр будущего. Он совмещает в себе все и может быть настолько индивидуальным, настолько трепетным, настоящим и говорить о тех ценностях, которые, к сожалению, в современном мире очень часто не замечают. Это все забытое, то есть мы отходим от традиции, от традиции именно культуры своих корней. Мы забываем, как пели наши предки, как они звучали. Неспроста на свадьбах или похоронах все было через музыку, потому что это самый сильный инструмент, который позволяет воздействовать на психику и погружать в ту атмосферу, которая необходима.

- Альберт Александрович, что для вас важнее при отборе: талант, трудолюбие или личностный потенциал?

- Мне кажется, это три пласта, которые названы, они просто необходимы. Талантливый человек без трудолюбия, мне кажется, такие студенты, абитуриенты будут неинтересны. Личностные потенциалы — это прекрасно, но не будем забывать, что театр — это дело коллективное. То есть должна быть индивидуальности, но если нужно сделать общее дело, то здесь нужно думать о коллективе.

- Как вы работаете с зажатостью или страхом сцены студентов?

- Мне кажется, у студентов, которые к нам приходят, нет страха сцены, иначе они бы не шли в артисты. Зажатость бывает разных видов: и физическая, и психологическая. У нас в арсенале есть много тренингов, которыми мы занимаемся и которые мы проповедуем. Мне кажется, нужно один раз увидеть наших студентов и спектакли, и тогда вы поймете, как они свободно существуют.

Так что, у астраханцев есть уникальная возможность не упустить свой шанс и попробовать осуществить самую смелую месту – стать артистом!